说到实景演出，大部分国人第一想到的就是由张艺谋、王潮歌、樊跃出任总导演，梅帅元出任总策划的《印象•刘三姐》，其规模之大、场面之壮阔、演出之精美都可谓是叹为观止。同时也拉动了阳朔当地5%的GDP，可谓是中国实景演出的巅峰之作。然而后来也有相关的作品出现，却总因各种原因导致最终上座率惨淡，频频亏损，让投资方大呼后悔！那么在目前市场下，中国的实景演出究竟该何去何从？这是一个困扰了很多人的难题，今天西安实景演出公司就来和大家探讨一下这个话题。


实景演出，究其本身以真山真水为演出舞台、以当地文化、民俗为主要内容，由一众文化大师、演艺团队呕心沥血创作而成。它已经不仅仅是单纯的赏景、看演出，而是完美将二者与当地的文化习俗融合起来。既然是这样，那么实景演出要想成功，就必须将当地文化与演出结合起来，以游客体验为出发点，注重互动，这样才能走出当前的困境，谋得新发展。

西安实景演出公司总结了一下，中国的旅游演艺大致可分为三个阶段：

第一阶段为主题园区演艺表演，就像20世纪80年代深圳华侨城集团为表达其文化主题、吸引更多游客而推出的大型驻场演艺节目；

第二阶段为文物旅游资源丰富的地区所推出的旅游演艺，主要以陕西省歌剧院打造的《仿唐乐舞》和《唐长安乐舞》为代表，这些文物资源原本是死物，由演员们演绎出来则赋予了这些文物资源新的生命力；

第三阶段就是一开始西安实景演出公司所提到的旅游区大型演艺活动，其本身以真山真水为舞台，以当地文化、民俗为主要内容，代表作如：“山水盛典”系列的桂林阳朔《印象·刘三姐》、河南嵩山《禅宗少林·音乐大典》、河南开封《大宋·东京梦华》、湖南张家界《天门狐仙·新刘海砍樵》、山东泰山《中华泰山·封禅大典》、河北承德《鼎盛王朝·康熙大典》、西藏拉萨《文成公主》、湖北恩施《龙船调》、江西婺源《梦里老家》、山东招远《金山佛谕》等，还有“印象系列”云南的《印象·丽江》、杭州的《印象·西湖》、武夷山的《印象·大红袍》、海南的《印象·海南岛》等。
游客既然去了景点，自然希望能够感受与自己所在城市、所了解到的文化不一样的东西，否则干嘛还要跑那么老远，花那么些钱来这里呢？因此导演在编排节目时应尽可能地接近于当地的本土文化，甚至于演员本身也要有深厚的文化积淀，建议是与所演出节目相关的大师，这样游客在看节目时才不至于出戏。而且由当地的演员演绎自己的本土文化也更为自然，相信他们也会有一种文化自豪感。
现在回归到我们今天所谈论的话题——实景演出，怎样利用当地的旅游特色、人文素材来诠释演绎当地的传统文化就变成了实景演出成败与否的关键所在了。首先我们要清楚，从文化的结构性来讲，文化可分为三个层次：最外层的是物态层面的文化符号，是我们能够看得见、摸得着的，就像寺庙建筑、藏族房屋、少数民族服饰等；中间层的是制度文化，这里所说的制度文化指的是当地千百年来传承下来的文化习俗，比如婚丧嫁娶风俗、生产方式、生活方式等；内核的就是价值观，即文化核心，当地人在某种思想指引下的一种生活态度。

西安实景演出公司认为，实景演出要想成功，其演出就不能浮于表面，即只是单纯地展现人、景，而是要透过这些表层的文化符号来深入诠释位于中层的制度文化和居于核心的文化价值观，也就是说必须立体、真实的展现当地的文化风俗以及当地人的生活态度，这样才能真正打动人心。

其次，并不是每个地方都适合做实景演出，要考虑到该旅游景点的气候条件、游客量以及是否有自己的特色文化。就像呼伦贝尔的气候条件比较恶劣，经常下雨，根本就不适合经常性举办大型户外演出，而海南的《印象·海南岛》的失败则是因为对于本土文化的错误解读以及对于当地游客量的错误估算，最终导致投资方大大亏损，社会各界也失望透顶。

因此，实景演出要想成功，需要考虑的东西还有很多，如景点的游客量、当地气候条件是否适合经常举办大型户外演出活动、节目选材是否合适，吸引游客。总之还是要立足于当地本土文化习俗，通过展现当地物态文化、制度文化来实现传统文化价值观与游客自我本真的互动。投资方及当地政府投资前一定要慎重，不要再步入《印象·海南岛》的败局后尘。